عاجل | فهم الإعلان العاجل الصادر عن مدير قسم الأفلام بشكل صحيح.

لذلك، فإن الهيئة التنظيمية لديها سبب لإعادة التأكيد على المسؤولية الاجتماعية لإنتاج الأفلام وتوزيعها ونشرها، مع تشجيع التوازن والتنوع في المواضيع والأنواع، بهدف إنتاج أعمال ذات قيمة أيديولوجية وفنية وإنسانية تعكس الحياة الاجتماعية بشكل واضح.

شهدت أفلام الرعب الفيتنامية ازدهاراً كبيراً في الآونة الأخيرة، لكن العديد من المشاريع كانت مخيبة للآمال من حيث الجودة.

السينما صناعة ثقافية، لكنها ليست مجرد تجارة ترفيهية بحتة. فكل فيلم يُعرض في دور السينما، أو على المنصات الرقمية، أو يصل إلى الجمهور، وخاصة الشباب، يُسهم في تشكيل المشاعر والأذواق وأنماط الحياة، وكيفية إدراك الناس للعالم من حولهم. وعندما يتطور نوع سينمائي ما بسرعة مفرطة، بينما تميل بعض الأعمال إلى استغلال عناصر العنف والدماء والخرافات والإثارة بشكل مفرط، يصبح إصدار تحذيرات من الهيئات الرقابية ضروريًا.

وفي حديثه إلى موقع Tri Thuc – Znews ، قال السيد نغوين آنه توان (معهد فيتنام للثقافة والفنون والرياضة والسياحة) إنه من خلال الوثيقة المذكورة أعلاه، تكون إدارة الأفلام قد أوفت بوظيفتها وواجبها في تنظيم السوق بهدف تحقيق تنمية أكثر انسجاماً وصحة لصناعة السينما.

“في رأيي، لا ينبغي لنا أن ننظر فقط إلى الجوانب السلبية لهذه القضية. أعتقد أن الاستوديوهات الكبرى في صناعة السينما الفيتنامية، بالإضافة إلى المخرجين والمنتجين، يتفهمون الوثيقة المذكورة أعلاه وقد تفاعلوا معها بشكل إيجابي”، هذا ما صرح به السيد نغوين آنه توان.

وبنفس الرأي، صرّح الأستاذ المشارك بوي هواي سون، العضو الدائم في لجنة الثقافة والتعليم بالجمعية الوطنية، بأن الوثيقة الجديدة الصادرة عن قسم السينما لا تتناول مسألة “وجود أفلام الرعب من عدمه”، لأن الرعب نوع سينمائي مشروع في السينما العالمية. المسألة تكمن في كيفية إنتاج المخرجين والمنتجين لأفلام الرعب: هل لاستكشاف أعماق النفس البشرية، والمخاوف الاجتماعية، والذاكرة الثقافية، والهوية الإنسانية، أم لمجرد استخدام الخوف كحيلة لجذب المشاهدين؟

“في رأيي، تُحدد وثيقة قسم السينما مطلبًا في غاية الأهمية: السينما بحاجة إلى حرية إبداعية، ولكن يجب أن تقترن هذه الحرية بمسؤولية ثقافية وجمالية ومسؤولية تجاه المجتمع. لن تُجمّد هذه الوثيقة سوق أفلام الرعب، بل على العكس، إذا فُهمت بشكل صحيح، يُمكنها أن تُساعد السوق على النضوج. لا تُنكر الوثيقة وجود أفلام الرعب، بل تُذكّر المنتجين والموزعين والناشرين بضرورة تحقيق التوازن والتنويع في المحتوى، وتوخي الحذر من الإفراط في استخدام العنف والدماء والخرافات والإثارة. قد يُؤدي هذا إلى أن تتطلب مشاريع الرعب المستقبلية استثمارًا أكبر في النصوص، وعلم نفس الشخصيات، والسياق الثقافي، والرسائل الاجتماعية، بدلًا من الاعتماد فقط على بعض المشاهد المفاجئة المُخيفة”، هذا ما قاله الأستاذ المشارك بوي هواي سون.

تعرضت العديد من مشاريع الرعب لانتقادات بسبب جودتها، لكنها مع ذلك حققت أداءً جيداً في شباك التذاكر.

بحسب رأيه، فإن أفلام الرعب التي تُركز بشكل مفرط على العنف والدماء والعناصر الخرافية والمثيرة قد تُؤثر سلبًا على مشاعر الجمهور واستجابته النفسية. صُممت أفلام الرعب لخلق مشاعر الخوف والتوتر والقلق، وتحفيز الجهاز العصبي بشكل مكثف. وتشير بعض التحليلات الطبية أيضًا إلى أن أفلام الرعب قد تزيد من معدل ضربات القلب وتوتر العضلات، وتُنشط هرمونات مرتبطة باستجابات التوتر، مثل الأدرينالين والكورتيزول. بالنسبة للبالغين، قد تكون هذه تجربة ترفيهية مُتحكم بها. مع ذلك، بالنسبة للأطفال والمراهقين والأشخاص ذوي الحساسية المفرطة، أو الجمهور الذي لا يستطيع التمييز تمامًا بين الخيال الفني والواقع، فإن التعرض المفرط للعنف والدماء والخرافات والإثارة قد يُسبب الهوس والقلق والاضطراب العاطفي.

علاوة على ذلك، قد يُؤدي الإفراط في استخدام هذه العناصر إلى إضعاف الذوق الجمالي. فإذا ما تم “تغذية” الجمهور باستمرار بمشاهد الرعب المفاجئة، والأصوات الحادة، والصور الدموية، والأشباح، والتفاصيل الخرافية المبالغ فيها، فقد يعتادون على استقبال سلبي: فكلما كان الأمر أكثر صدمة، كان ذلك أفضل؛ وكلما كان أكثر بشاعة، كان ذلك أكثر جاذبية. في هذه الحالة، لم تعد السينما رحلة لإيقاظ الفكر والتعاطف، بل أصبحت تجذب نحو غريزة استهلاك الإثارة.

على المدى البعيد، سيكون لهذا تأثير كبير على البيئة الاجتماعية والثقافية. فالخرافات والعنف والانتقام والشر، إذا استُغلت دون ضوابط أو أسس إنسانية، قد تُطمس بسهولة الحدود بين التحذير والتشجيع، وبين التأمل والتحفيز، وبين الخيال الفني وإضفاء الشرعية على التعبيرات المنحرفة. الفيلم الرعب الجيد ليس ما يُخيف الناس بشدة، بل ما يجعلهم يفهمون بعمق أكبر عن الإنسانية، وعن الخير والشر، والألم والفقدان، والقدرة على التغلب على الظلام.

مع عدم تقييد أفلام الرعب، إلا أن السينما الفيتنامية بحاجة إلى تنوع في الأنواع السينمائية.

يرى الخبراء أن سوق السينما الفيتنامية بحاجة إلى تنوع أكبر في الأنواع السينمائية: أفلام عائلية، وأفلام تاريخية، وأفلام أطفال، وأفلام شبابية، ودراما اجتماعية، وأفلام مقتبسة من أعمال أدبية، وأفلام علمية، وأفلام تراثية، وغيرها. فعندما يهيمن نوع سينمائي واحد بقوة في فترة معينة، قد يحقق السوق إيرادات قصيرة الأجل، لكنه على المدى البعيد، يؤدي بسهولة إلى اختلال التوازن الإبداعي. لذا، فإن توجيهات إدارة السينما قد توفر حافزًا ضروريًا لمنع السوق من الانجراف وراء “وصفات النجاح السريع”.

امتثالاً لتوجيهات إدارة السينما، فإن أول ما يتعين على المنتجين فعله هو مراجعة مشاريعهم من جذورها، لا الاكتفاء بمرحلة ما بعد الإنتاج أو الرقابة النهائية. عليهم أن يسألوا أنفسهم: ما الرسالة التي يريد هذا الفيلم إيصالها؟ ما مغزى الخوف فيه؟ هل العنف ضروري للقصة؟ هل يُستخدم العنصر الروحي لاستكشاف عمق ثقافي أم لمجرد جذب المشاهدين؟ إذا حُذفت مشاهد العنف والرعب والإثارة، فهل سيظل الفيلم قائماً بذاته من حيث السيناريو والشخصيات والرسالة؟

يُعد فيلم “في فونغ” مشروع رعب نادر يستثمر بكثافة في الإعداد والجوانب التقنية والتصميم الفني.

في المشاريع السينمائية الجارية، ينبغي على صانعي الأفلام تحويل تركيزهم من “إخافة الجمهور” إلى “إقناع الجمهور”. يحتاج فيلم الرعب الجيد إلى أجواء مميزة، وإيقاع سردي متماسك، وشخصيات ذات قصص جذابة، وصراعات منطقية، ومخاوف ذات أصول واضحة. لا تنبع أعمق المخاوف دائمًا من مشاهد دموية بشعة؛ بل قد تنبع من تفكك الأسرة، أو الشعور بالذنب، أو ذكريات مدفونة، أو انحطاط الإنسان، أو الجوانب المظلمة للحياة المعاصرة.

بالنسبة لأفلام الرعب القادمة، يتعين على شركات الإنتاج وصناع الأفلام مراجعة التغطية الإعلامية، والإعلانات الترويجية، والملصقات، والتصنيفات العمرية، والتحذيرات المتعلقة بالمحتوى، وكيفية مخاطبة الجمهور. ينبغي عليهم تجنب الترويج للأفلام من خلال إثارة فضول مفرط، أو عرض مشاهد صادمة، أو التركيز على عناصر خرافية، أو اختبار قدرة المشاهدين على التحمل.

وأكد الأستاذ المشارك بوي هواي سون قائلاً: “أعتقد أيضاً أنه لا ينبغي للمستثمرين النظر إلى هذه الوثيقة على أنها مخاطرة، بل كإشارة لتعديل استراتيجيتهم. لا تزال أفلام الرعب تحظى بجمهور وسوق، ولكن لتحقيق النجاح على المدى الطويل، يجب رفع المعايير. فعندما ترتفع المعايير، ستتمتع الأفلام المتقنة الصنع بميزة تنافسية، بينما ستُستبعد تدريجياً تلك التي تعتمد فقط على الحيل الرخيصة”.

لا تفتقر السينما الفيتنامية إلى الأفكار، لكنها تفتقر إلى النصوص المتقنة. وفي أفلام الرعب، يصبح النص أكثر أهمية، لأنه إذا كانت القصة ضعيفة، والشخصيات سطحية، والصراع يفتقر إلى العمق، يمكن لصناع الأفلام التعويض بسهولة بالأصوات الصاخبة، والمشاهد الدموية، والمشاهد المفاجئة المرعبة، أو العناصر الخارقة للطبيعة المبالغ فيها.

عند استكشاف المعتقدات والعادات والأساطير والطقوس، ينبغي على صانعي الأفلام استشارة خبراء ثقافيين وعلماء فولكلور وأشخاص مطلعين على المجتمع. وعند تناول عناصر العنف أو الصدمات النفسية أو الأطفال أو الانتحار أو الخرافات، يُنصح بطلب المشورة النفسية والقانونية لتجنب أي تصوير ضار أو مضلل أو ذي تأثير سلبي.

على المدى البعيد، يحتاج صناع الأفلام بشكل عاجل إلى تنويع مواضيع أفلامهم. لا يمكن لصناعة سينمائية مزدهرة أن تعتمد على عدد قليل من مصادر الدخل. يمكن لأفلام الرعب أن تزدهر، ولكن إلى جانبها، يجب أن يكون هناك المزيد من الأفلام التي تتناول قضايا الأسرة، والشباب، والتاريخ، والثقافة، والحياة المعاصرة، والشعب الفيتنامي في ظل التطورات الجديدة التي تشهدها البلاد.

“أعتقد أن وثيقة إدارة السينما الفيتنامية بمثابة تذكير ضروري: يجب أن تتطور السينما الفيتنامية بقوة أكبر، ولكن بشكل صحي أكثر؛ بحرية أكبر، ولكن بمسؤولية أكبر؛ بجاذبية أكبر، ولكن دون التضحية بالقيم الإنسانية. السوق بحاجة إلى الإيرادات، والجمهور بحاجة إلى الترفيه، ولكن المجتمع أيضاً بحاجة إلى أعمال تساعد الناس، بعد مغادرتهم دور العرض، لا على الشعور بالخوف فحسب، بل أيضاً على الشعور بأنهم تمكنوا من التفكير والتطهير والارتقاء بأنفسهم. السينما صناعة ثقافية، لذا يجب أن يكون لها سوق وهوية ومسؤولية رعاية الناس”، هكذا اختتم الأستاذ المشارك بوي هواي سون حديثه.

المصدر: